Por Rocío Osorio

“ Terminé con la historia. Me voy a poner a animar.»
Señal de alarma.Pare y respire.

Contar una historia animada requiere algo que contar y lograr trasladar esa narración a un relato visual y sonoro.
Para que esto suceda y no nos perdamos en el camino necesitamos de un plan.
Una de las cosas por las que el cine de animación se considera parte del diseño es por su carácter proyectual.
¿Qué quiere decir esto? Que tenemos una idea que queremos que tome forma y para eso necesitamos establecer
una serie de pasos para que ese proyecto logre armarse satisfactoriamente.

El cine nos proporciona tres etapas: la preproducción, la producción y la postproducción.
Pero veamos en pasos más simples cada parte.

Preprodución

1.Creación de la historia y guión
A partir de una idea y argumento se narra la historia y se detallan las escenas de forma escrita en un guión.

2.Storyboard
Se traduce la historia escrita a una secuencia de imágenes sencillas pero teniendo en cuenta que tienen que ser
muy similares a nuestros planos finales para no trabajar dos veces.
En este formato se puede ir y venir fácilmente sin perder demasiado tiempo y esfuerzo de trabajo.                                    Algo muy importante son las indicaciones de los movimientos que hace cada personaje y elemento para después poder revisar a la hora de animar. Esto se suele marcar con flechas indicadoras y texto debajo de cada cuadro.

• Elección de planos                                                                                                                                                                   
• Movimientos de cámara
  
• ¿Qué se va a mover? ¿Para qué lado? ¿Sale algo de escena?.
  
• Tal elemento se mueve del punto A al B.
  
• Tiempo de cada acción, toma y escena.
  
• Dónde van los sonidos y para qué.
  

Parte del storyboard de «Los Increíbles». Las flechas e indicaciones son claves para una visualización clara de la toma.

3.Elección de una técnica gráfica , técnica de animación y diseño de personajes.
Se elige un partido gráfico para representar visualmente nuestro relato. Así mismo optamos por una técnica de animación. Planteamos los primeros bosquejos de nuestros personajes y escenarios que ya describimos en el guión.

Universo corpóreo como partido gráfico y stop motion como técnica de animación para un capítulo de «Adventure Time»

4.Sonido/Grabación preliminar
Se graba un audio preliminar como guía para la animación.Así se evitan errores de sincronización general y se ven los tiempos de cada toma.

 Grabación de voces de «Kubo and the two strings»

5.Animatic
Comprobación de las tomas acomodadas temporalmente. Generalmente se ubican los planos del storyboard
en una línea de tiempo de algún programa de edición. Así podemos adecuar de manera sencilla cada plano a la duración que corresponda. Esta es la primera verificación para ver si se entiende la historia y las acciones claves.
Este video borrador permite poder ajustar nuestro storyboard hasta la versión final.

                                       Comparación del animatic y la versión final de la apertura de la serie «Gravity Falls»

Producción

6.Armado de escenas y personajes con la técnica gráfica elegida.
Primero producimos todas las escenas y personajes.Dependiendo la técnica gráfica y el storyboard realizado podemos determinar qué cosas se tienen que armar por separado para poder animar. Se puede trabajar por capas (ojos, boca, cabeza, etc.) o si es algo relacionado al stop motion se  debe prever qué partes de cada personaje
o elemento se mueven para darles la articulación correspondiente.

7.Animación
Ahora sí. Acá nos ponemos detallistas y le damos vida a nuestras escenas y personajes.
Ya determinados los movimientos básicos en nuestro storyboard y animatic nos podemos divertir animando.
No sólo animamos las acciones básicas, sino también esos pequeños movimientos que, en conjunto, son la
clave para que nuestro mundo cobre vida.

Postproducción

8.Grabación e inclusión del sonido final
Se graba y añade la versión final del audio al video.
Se pueden incluir sonidos secundarios que ayuden a que la toma tenga más vida y verosimilitud.

8.Edición y ajustes finales
Se ajustan colores, luces y sombras y se le agregan efectos de ser necesario.
En el caso de técnicas como el stop motion se borran los brazos metálicos o elementos que ayudaron a animar.

Conclusión general
Este recorrido sintético sobre una producción animada nos demuestra la cantidad de pasos previos que existen
antes de llegar a la animación propiamente dicha.En trabajos con varias aristas, la proyección y la organización
se convierten en nuestros aliados. Así mismo, conocer las etapas de un proyecto permite experimentar nuevos
espacios creativos.Cuanto más nos adentremos en los componentes, más herramientas tendremos para el
diseño de nuestro proyecto.